Балет СНП-а вечерас премијерно изводи „Негде изван планета": Кореографкиња светског гласа Анабел Лопез Очоа доноси три јединствена комада

Комади „Варљива лепота“, „Киша“ и „Linea recta “ откривају, како сама уметница каже, једну димензију онога што сматра својим кореографским речником.

– Они су попут фрагмената једног ширег унутрашњег дијалога који годинама водим са собом – о људскости, лепоти, повезаности и о ономе што остаје када све друго нестане. Играчи Балета СНП-а су млади, инспиративни, и имају невероватну радну дисциплину и енергију. Било

је задовољство радити са њима – рекла је Анабел Лопез Очоа.

Ова три комада настала су у њеним различитим кореографским фазама, али су издржали тест времена због лепоте коју доносе. 

– Та лепота није само у покрету већ и у визуелној поетици, како то често други виде и објашњавају. Јер веома важан сегмент ових радова чине костими и дизајн светла –  навела је кореографкиња која је радила са највећим светским компанијама, од Вашингтона до Хонг Конга, а позната је домаћој публици по остварењима која су изводили Балет Џез Монтреал, Балет Британске Колумбије, Скапино балет из Ротердама и њујоршки Балет „Хиспанико”.

Првобитно креиран за Вашингтон балет, комад „Варљива лепота“ црпи инспирацију из надреалног света Салвадора Далија, а посебно се везује за познату слику „Жена са главом од цвећа“ из 1937. године. То је комад који преиспитује лепоту као нешто крхко и пролазно, а део те лепоте су и необични костими које је креирао амерички костимограф Марк Запоун.

 – Публика ће видети импресивну жену са главом од цвећа у златном костиму са дугим ноктима. И сви играчи око ње су лептири и друге креатуре из тог магичног света генијалног шпанског сликара  – казала је Анабел Лопез Очоа.

Дует „Киша“ носи тиху силу преображаја која спира трагове ратног рушења и насиља. У интимности која настаје између двоје људи на сцени лежи могућност неке наредне љубави, а са њом и крхка, али дубока нада у нови почетак. Овај комад је био завршни део целовечерњег комада „Црне кише“ који је Анабел Лопез Очоа урадила за Балет Женеве 2005. године.

– Упркос чињеници да је комад набијен тензијама, који илуструју ратове, желела сам да донесем један дует, једну праву љубавну причу на киши која на крају успева да спере сво насиље. Иако је настао пре више од две деценије, нажалост, он је итекако актуелан зато што су ратови и даље ту око нас – напоменула је кореографкиња.

Трећи комад, „Li-nea recta“, снажно је и упечатљиво дело које истражује парадокс страственог фламенка: упадљиво одсуство физичког додира партнера. И док се ритмови нижу, а покрет буквално експлодира на сцени, публика се препушта енергији и бојама које се памте. Овај комад је првобитно настао за њујоршки Балет „Хиспанико” и они га и данас, са огромним успехом, изводе. 

– Овај се комад ослања на моје латино корене, али и на балетско одрастање у Краљевској балетској академији у Антверпену, те сам њиме желела да спојим лепоту фламенка и балета – појаснила је Анабел Лопез Очоа.

Убрзо након премијере, „Негде изван планета” отпочеће свој фестивалски живот, и то најпре у оквиру програма новосадског Инфанта, а потом и на Виминацијум фесту, да би на јесен, у октобру, представа гостовати у Болоњи, а за крај године је планиран наступ на сцени новог театра у Удинама.

– Поносни смо да је Балет Српског народног позоришта уврштен у велику породицу изузетних компанија са којима је сарађивала Анабел Лопез Очоа – рекла је Аја Јунг, директорка Балета Српског народног позоришта. – Наши играчи су уживали у процесу и открили један веома посебан кореографски језик. Динамичан, захтеван, а етеричан покрет, врхунске елеганције и истанчане естетике.